Sommer 2024
Zauberer von Oz
Eine erfolgreiche Sommerproduktion des Theater Purkersdorf
Worte der Regisseurin
Das Stück „Der Zauberer von Oz“ vermittelt uns eine bedeutende Lektion, die sich tief in unserer Arbeit widerspiegelt: Oft suchen wir nach äußeren Lösungen und Bestätigungen, während die wahren Stärken bereits in uns selbst vorhanden sind. Der Weg unserer Heldinnen und Helden zeigt uns, dass Mut, Herz und Verstand keine Eigenschaften sind, die uns von außen verliehen werden, sondern Fähigkeiten, die wir durch Vertrauen in uns selbst und durch die Unterstützung von anderen entfalten können.
Die tapfere Dorothy, der mutige Löwe, der herzliche Blechmann und der schlaue Vogelscheuche lernen, dass sie die Eigenschaften, nach denen sie suchen, bereits in sich tragen. Diese Erkenntnis spiegelt sich auch in unserer Arbeit wider. Unser Ensemble hat gezeigt, dass durch die Unterstützung und den Teamgeist die größten Herausforderungen gemeistert und die wertvollsten Erfolge erzielt werden können.
Diese Reise hat uns als Team zusammenwachsen lassen und uns gelehrt, dass wahre Stärke und Erfolg durch das Vertrauen in unsere eigenen Fähigkeiten und durch den gegenseitigen Support entstehen. Jeder von euch hat durch Mut, Herz und Verstand einen unverzichtbaren Beitrag geleistet, der unser Projekt erst zu dem gemacht hat, was es ist.
Wir sind voller Dankbarkeit für eure harte Arbeit und Leidenschaft. Ohne diesen Einsatz wäre unser Vorhaben nicht das geworden, was es heute ist. Wir schätzen die Unterstützung und den Beitrag jedes Einzelnen und sind stolz auf das, was wir gemeinsam erreicht haben.
Es ist bereits eine wunderbare Tradition geworden, das Ensemble des Theater Purkersdorf lädt zu einem romantisch weihnachtlichen Abend in den Steinbruch Dambach.
Sommer 2023
Als Regisseur des Theaterstücks "Dr. Dolittle" liegt mein Hauptaugenmerk auf der Darstellung der faszinierenden Arbeit und der darin enthaltenen Moral. Das Stück präsentiert eine wunderbare Mischung aus Abenteuer, Fantasie und tiefgründigen Botschaften.
Die Arbeit an diesem Theaterstück erfordert eine Vielzahl von kreativen Elementen. Wir nutzen innovative Bühnenbilder und visuelle Effekte, um die Welt von Dr. Dolittle zum Leben zu erwecken. Die Verwendung von Puppenspiel, Kostümen und Masken ermöglicht es uns, die verschiedenen Tiere in der Geschichte lebendig und authentisch darzustellen. Zudem setzen wir auf musikalische Einlagen, die die Stimmung und den Charme des Stücks verstärken.
Eine der Hauptmoralen des Stücks ist die Bedeutung der Kommunikation und des Verständnisses zwischen Menschen und Tieren. Dr. Dolittle verkörpert die Idee, dass alle Lebewesen eine Stimme haben und dass wir die Verantwortung tragen, ihnen zuzuhören und für sie zu sorgen. Die Geschichte betont, dass Tiere und Natur Teil unserer Welt sind und Respekt und Mitgefühl verdienen.
Darüber hinaus thematisiert das Stück auch die Bedeutung von Abenteuerlust und Entdeckungen. Dr. Dolittle ermutigt das Publikum, die Grenzen der Konventionen zu überschreiten und mutig neue Wege zu gehen. Es geht darum, dass man seine Talente und Fähigkeiten nutzt, um anderen zu helfen und eine positive Veränderung in der Welt zu bewirken.
Das Theaterstück "Dr. Dolittle" bietet dem Publikum nicht nur ein unterhaltsames und fantasievolles Erlebnis, sondern regt auch zum Nachdenken über wichtige Themen wie Tierwohl, Kommunikation und Umweltschutz an. Es ermutigt die Zuschauer, Empathie zu entwickeln und Verantwortung für unsere Mitgeschöpfe zu übernehmen.
Als Mentorin des Regisseurs Andi Welser, des Theaterstücks "Der Vorname" möchte ich gerne eine Zusammenfassung aus meiner Perspektive geben.
"Der Vorname" ist eine schwarze Komödie, die von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière geschrieben wurde. Das Stück dreht sich um eine kontroverse Diskussion, die bei einem Abendessen unter Freunden entsteht, als einer von ihnen den Namen seines ungeborenen Kindes preisgibt.
Die Geschichte spielt sich hauptsächlich in einem Wohnzimmer ab, wo die Freunde zusammenkommen, um zu feiern und Zeit miteinander zu verbringen. Die anfänglich fröhliche Stimmung ändert sich jedoch dramatisch, als Vincent, einer der Gäste, den Namen seines zukünftigen Sohnes enthüllt: Adolf. Diese Offenbarung löst eine Welle der Empörung, Kontroverse und hitzigen Diskussionen aus.
Während des gesamten Stücks werden Tabuthemen wie politische Korrektheit, persönliche Überzeugungen und Vorurteile aufgegriffen. Die Charaktere offenbaren nach und nach ihre eigenen tief verwurzelten Vorurteile und Ängste, was zu einem wahren Beziehungsdrama führt. Die Dialoge sind geistreich, scharfzüngig und voller Ironie, wodurch das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken angeregt wird.
Als Regisseurin ist es meine Aufgabe, die Spannung zwischen den Charakteren auf der Bühne zum Ausdruck zu bringen und gleichzeitig den feinen Balanceakt zwischen Komödie und ernsthafter Auseinandersetzung zu wahren. Durch geschicktes Bühnenbild und Lichtsetzung schaffe ich eine Atmosphäre, die die emotionale Intensität der Situation verstärkt und die Zuschauer in die Handlung hineinzieht.
Die Moral von "Der Vorname" liegt in der Auseinandersetzung mit den eigenen Vorurteilen und dem Verständnis für die Perspektiven anderer. Das Stück zeigt, wie schnell Vorurteile und Konflikte entstehen können, wenn Menschen sich von ihren Emotionen leiten lassen, anstatt offen und respektvoll miteinander zu kommunizieren. Es erinnert uns daran, dass wir uns bewusst sein sollten, wie unsere Worte und Taten auf andere wirken und wie wichtig es ist, Empathie und Verständnis zu fördern, um echte Verbindungen aufzubauen.
Insgesamt bietet "Der Vorname" dem Publikum eine fesselnde und kontroverse Theatererfahrung, die zum Nachdenken anregt und wichtige Fragen über zwischenmenschliche Beziehungen, Kommunikation und Vorurteile aufwirft.
Herbst 2022
Sommer 2021
Als Regisseurin und der Schreiberin der Theaterfassung des Theaterstücks "Rumpelstilzchen" möchte ich Ihnen gerne eine Zusammenfassung aus meiner Perspektive geben.
"Rumpelstilzchen" ist ein beliebtes Märchen der Gebrüder Grimm, das auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Die Geschichte dreht sich um eine Müllerstochter, die behauptet, Stroh zu Gold spinnen zu können, nachdem ihr Vater dies dem König erzählt hat. In ihrer Verzweiflung, ihr Versprechen zu erfüllen, trifft sie auf einen geheimnisvollen kleinen Mann namens Rumpelstilzchen, der ihr hilft, aber einen hohen Preis fordert.
Das Stück spielt in einer märchenhaften Welt und verwendet ein reiches Bühnenbild, um die Atmosphäre und den Zauber des Märchens zu vermitteln. Die Kostüme und das Make-up sind kreativ gestaltet, um die Charaktere zum Leben zu erwecken und ihre einzigartigen Persönlichkeiten hervorzuheben.
Die Handlung konzentriert sich auf das Thema Versprechen und deren Konsequenzen. Die Müllerstochter ist gezwungen, ihre Versprechen zu halten und die Herausforderungen zu bewältigen, die Rumpelstilzchen ihr stellt. Dabei werden auch moralische Fragen aufgeworfen, wie die Bedeutung von Ehrlichkeit, Verantwortung und den Wert von Versprechen.
Als Regisseurin lenke ich die Aufmerksamkeit auf die Charakterentwicklung der Müllerstochter, ihre Transformation von Naivität und Verzweiflung zu Selbstbewusstsein und Entschlossenheit. Ich arbeite eng mit den Schauspielern zusammen, um ihre emotionalen Reisen darzustellen und die Botschaft des Stücks zu vermitteln.
Die Moral von "Rumpelstilzchen" liegt in der Bedeutung von Ehrlichkeit, Verantwortung und der Macht der Worte. Das Stück ermutigt das Publikum, die Konsequenzen ihrer Versprechen zu bedenken und sich bewusst zu sein, dass man für sein Handeln einstehen muss. Es betont auch die Bedeutung von Werten wie Integrität und gegenseitigem Respekt.
Insgesamt bietet "Rumpelstilzchen" dem Publikum ein unterhaltsames und lehrreiches Theatererlebnis, das die Magie der Märchenwelt einfängt und gleichzeitig wichtige Lektionen über Ehrlichkeit, Verantwortung und den Wert von Versprechen vermittelt.
Schauspiel Workshop
Das Ziel unserer Workshops ist es, einen Ort zu schaffen, an dem Menschen komplett sie selbst sein können und die Möglichkeit haben, sich in einem entspannten, angstfreiem Umfeld mit viel Spaß im Schauspiel auszuprobieren, innere Stärken und Talente zu entdecken denn jeder von uns hat eine Vielzahl von Talenten.
Schauspiel und Improvisation sind großartige Werkzeuge für Menschen aus allen und für alle Lebensbereiche!
Arbeit an der Stimme, authentisches Auftreten und gute Präsentationsfähigkeiten werden gestärkt
Du kannst Gefühle ausdrücken, neue Impulse und Sichtweisen gewinnen.
Und es macht unglaublich viel Spaß!
Beginn: 14. Sept. 2020 bis 16.Nov. 2020 / 10 Montage
Zeit: 18 Uhr – 20 Uhr
Ort: voraussichtlich Purkersdorfer Stadtsaal
Teilnehmer: Mindestens 8 Maximal 15
Workshopleitung: Regina Sykora, Eva Peschta
Der Räuber Hotzenblotz
Als Regisseurin des Theaterstücks "Räuber Holzenblotz" möchte ich Ihnen gerne eine Zusammenfassung aus meiner Perspektive geben.
"Räuber Holzenblotz" ist ein lustiges und spannendes Theaterstück, das von Theodor Storm geschrieben wurde. Die Geschichte handelt von dem gefürchteten Räuber Holzenblotz, der sein Unwesen treibt, bis er auf ein kleines Mädchen namens Hannchen trifft. Ihre unerschrockene Natur und ihr Einfallsreichtum bringen eine unerwartete Wendung in die Geschichte.
Das Stück spielt in einer märchenhaften Welt und verwendet ein farbenfrohes Bühnenbild, um die Atmosphäre und den Charme der Geschichte zu vermitteln. Die Kostüme und Requisiten spiegeln die Zeit und den Ort wider und helfen, die Charaktere zum Leben zu erwecken.
Die Handlung konzentriert sich auf das Thema Mut, Freundschaft und die Macht der Menschlichkeit. Sepperl und Kasperl, treffen auf den Räuber Holzenblotz. Durch ihre Mitmenschlichkeit und ihren Einfallsreichtum schaffen sie es, den Räuber zu berühren und seine Sichtweise auf das Leben zu verändern.
Als Regisseurin arbeite ich eng mit den Schauspielern zusammen, um die emotionalen Reisen der Figuren darzustellen und die Botschaft des Stücks zu vermitteln.
Die Moral von "Räuber Holzenblotz" liegt in der Bedeutung von Mitmenschlichkeit, Freundschaft und der Macht des Guten. Das Stück ermutigt das Publikum, Vorurteile zu überwinden und die wahre Natur der Menschen zu erkennen.
Insgesamt bietet "Räuber Holzenblotz" dem Publikum ein unterhaltsames und inspirierendes Theatererlebnis, das die Magie des Märchens einfängt und gleichzeitig wichtige Lektionen über Mitmenschlichkeit, Freundschaft und den Wert des Guten vermittelt.
Lamorte
30 Jahre nach der Matura treffen sich zwölf ehemalige Schulfreundinnen. Eine von ihnen ist die wohlhabende und erfolgreiche Iris, die die Initiative ergriffen hat, die anderen über ein Wochenende in einen romantischen Gasthof auf dem Land einzuladen. Man genießt zunächst den Tag bei gutem Essen, macht gemeinsam einen Ausflug und erzählt sich Geschichten aus dem vergangenen Leben. Man gräbt in der Erinnerung und es kommen längst vergessene Erlebnisse und Streitereien wieder ins Bewusstsein.
Iris wartet bis zum festlichen Abendessen, bei dem sie der Damenrunde mitteilt, dass sie todkrank ist. Sie schockiert mit dem Wunsch, ihr Leben im Kreis ihrer Freundinnen selbst zu beenden.
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